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Escuela de Fotografía Motivarte
Malabia 1141 Cap. Fed.
Tel. 4773 1818

Carrera de Fotógrafo Profesional


La Escuela de Fotografía Motivarte tiene una amplia experiencia en la implementación de estrategias de capacitación y formación profesional, que le permiten al alumno adquirir las competencias necesarias y aplicarlas a través de pasantías y convenios de inserción laboral.
Ofrecemos a los alumnos una formación de corte teórico-práctico, privilegiando los métodos y técnicas de enseñanza-aprendizaje que promuevan la transferencia de conocimientos, la resolución de problemas, el comportamiento práctico, el desarrollo de actitudes que sustenten la innovación y la creatividad y el compromiso con su propio desarrollo profesional y personal.
Fomentamos el trabajo en equipo y la autogestión, ideas que suponen la existencia de
relaciones laborales inspiradas en la iniciativa personal, dando lugar a la autoresponsabilidad y al desarrollo de competencias necesarias para alcanzar estándares de calidad profesional en su desempeño laboral.

Perfil profesional del egresado.
Nuestro egresado demuestra una visión sensible del mundo, reconoce con criterio ético los modos más adecuados para comunicar a través de la imagen, e interpreta acertadamente la idea tanto de un diseño publicitario, como de un producto o servicio. Está capacitado para documentar y testimoniar visualmente diversos hechos de relevancia social y política. Puede manifestar su entrenamiento visual en la evaluación crítica frente a obras propias o de otros autores. Demuestra conocer integralmente las capacidades de los materiales, las técnicas y los equipos a utilizar. Domina la digitalización de imágenes, conjugándola con los procedimientos y técnicas tradicionales con el propósito de optimizar la calidad de sus producciones.

Competencias del título:
Los espacios de inserción laboral para nuestro egresado abarcan tanto la tarea independiente como la actividad contratada por empresas o instituciones, por haber desarrollado competencias específicas del campo de la fotografía. Los posibles espacios de inserción son:
estudios, laboratorios, agencias, publicaciones y editoriales, organismos públicos y privados, y empresas gráficas y de diseño.
El estilo personal desarrollado por este egresado a lo largo de su formación le permitirá
incorporarse al ámbito laboral con un valor agregado, que denotará su singularidad en el
ejercicio profesional.

Estructura del plan
Duración: 3 años
Total horas cátedra: 2420

1º Año
1er. Cuatrimestre
* Introducción a la Fotografía Creativa de Autor .
La materia es un primer acercamiento al concepto de obra de autor y a la reflexión acerca del uso de diferentes recursos y perspectivas a lo largo de un proyecto creativo.
Taller de Juego Fotográfico.
La materia introduce al dominio de los elementos expresivos y comunicacionales propios del lenguaje fotográfico.
Técnica y Equipamiento 1.
La materia es una introducción a los principios físicos básicos del proceso fotográfico y su relación con el equipamiento y las técnicas fundamentales de la fotografía, haciendo énfasis en el dominio de la toma.
Fotografía y Artes Visuales.
La materia explora los recursos expresivos y comunicacionales de las artes visuales que sirven como antecedente a los recursos específicos de la fotografía.
Introducción al Procesamiento Digital de la Imagen.
La materia es una introducción a los conceptos, el equipamiento y las técnicas básicos en el procesamiento digital de la imagen fotográfica.
Fundamentos de la Iluminación Natural 1.
La materia es una introducción a las propiedades de la luz y a su interpretación para dominar sus diferentes usos y aplicaciones en forma creativa.

2do cuatrimestre
* Fotografía Creativa de Autor 1.
La materia es una profundización del concepto de obra de autor y de la reflexión acerca del proceso creativo en un proyecto fotográfico.
Fotografía y Cine 1.
La materia relaciona la obra fotográfica actual con diferentes corrientes estéticas de las artes audiovisuales y el cine
* Técnica y Equipamiento 2.
La materia profundiza el dominio de los principios, conceptos, técnicas y equipamiento relevante en el momento de la toma.
* Procesamiento Digital de la Imagen 1.
La materia es una introducción a los conceptos, el equipamiento y las técnicas de retoque y fotomontaje digital, según criterios estéticos y compositivos acordes a las necesidades de un proyecto determinado.
Fundamentos de la Iluminación Natural 2.
La materia es una profundización del conocimiento de las propiedades de la luz, su interpretación para dominar sus diferentes usos y aplicaciones.

2º Año
1º Cuatrimestre
* Diseño y Creatividad Publicitaria 1.
La materia presenta conceptos de diseño aplicados a la fotografía para profundizar en el dominio de recursos expresivos, sensibles y comunicacionales
*Procesamiento Digital de la Imagen 2.
La materia profundiza en el dominio de conceptos y técnicas avanzadas del procesamiento digital de la imagen, en combinación con aplicaciones de la ilustración digital y aplicando criterios compositivos y estéticos adecuados
* Iluminación Profesional 1.
La materia procura la comprensión del papel técnico y expresivo de la iluminación en la
producción fotográfica, así como el conocimiento de diferentes técnicas y esquemas de
iluminación fundamentados en las propiedades básicas de la luz continua y en sus posibilidades expresivas y compositivas.

2º Cuatrimestre
* Fotografía y entornos virtuales
La materia profundiza en el dominio de conceptos y técnicas avanzadas acordes a estándares de la producción fotográfica profesional en combinación con aplicaciones digitales de entornos virtuales y multimediales.
* Iluminación Profesional 2.
La materia procura el conocimiento de diferentes técnicas y esquemas de iluminación
fundamentados en las propiedades básicas de la luz de flash y en la profundización del dominio de recursos expresivos y compositivos.
* Diseño y Creatividad Publicitaria 2.
La materia procura la comprensión de las necesidades técnicas y expresivas del medio
publicitario, así como la contextualización de las prácticas publicitarias en relación a la actividad fotográfica.

3º Año
1º Cuatrimestre
* Fotografía Publicitaria 1.
La materia es una profundización de las técnicas de iluminación según las necesidades de diferentes superficies, materiales y productos para fines publicitarios.
* Fotografía Documental.
La materia procura contextualizar la práctica del fotógrafo profesional en el género documental, presentar sus problemáticas típicas y dominar las herramientas técnicas y expresivas fundamentales del fotodocumentalista.
Elementos de Marketing y Gestión de Proyectos.
La materia introduce en los principios del marketing y de la gestión de proyectos, necesarios para la actividad por cuenta propia característica del campo ocupacional del fotógrafo profesional.
Ética y deontología profesional.
La materia contextualiza socialmente la tarea del fotógrafo y plantea los dilemas éticos y morales del ejercicio de la profesión en la sociedad posmoderna.
* Fotografía Editorial y de Moda.
La materia integra habilidades y conocimientos técnicos con la aplicación de recursos expresivos y comunicativos propios del género moda.
Fotografía Creativa de Autor 2.
La materia procura la integración y consolidación de conocimientos en torno al eje de un proyecto fotográfico artístico personal y la crítica fundamentada de proyectos de otros autores.

2º Cuatrimestre
* Fotografía Publicitaria 2.
Finalidad: La materia integra conocimientos técnicos y recursos expresivos propios del lenguaje publicitario profundizando en el uso profesional de los mismos.
* Fotografía y cine 2.
La materia procura la integración y transferencia de aprendizajes relacionados con la imagen fija en la producción y procesamiento de la imagen en movimiento.
* Fotografía y Modelado Tridimensional.
La materia profundiza en el dominio de conceptos y técnicas avanzadas acordes a estándares de la producción fotográfica profesional en combinación con aplicaciones digitales de modelado tridimensional.
* Fotoperiodismo.
La materia procura contextualizar la práctica del fotógrafo profesional en el medio periodístico, presentar sus problemáticas típicas y dominar las herramientas técnicas y expresivas fundamentales del fotoperiodista.
* Fotografía Creativa de Autor 3.
La materia profundiza en la integración y consolidación de conocimientos en torno al eje de un proyecto fotográfico artístico personal y la crítica fundamentada de proyectos de otros autores.
*Esta materia requiere de la acreditación de Trabajo Autónomo, Trabajo de Campo o de
Práctica Profesionalizante con un mínimo de cantidad de horas cátedra que deberán ser
cotejados por la Escuela.

También contamos con un programa de prácticas profesionalizantes,
orientado a la reflexión acerca de las habilidades y competencias necesarias
en el desempeño como fotógrafo. Como ventaja adicional, sirve para que el
futuro profesional tenga sus primeros contactos con clientes reales y pueda
presentar antecedentes y referencias en su búsqueda laboral. Otro beneficio
que ofrece la escuela es el programa de tutorías de elaboración de
portfolio, en la que un docente tutor orienta en el proceso de selección de
imágenes.
Otra de las instancias formativas clave en nuestra Escuela, son las Muestras Anuales. Tienen como finalidad que el futuro profesional comprenda las diferentes etapas de elaboración del material para muestras, así como motivarlo a exponer su obra al público en general y alimentarse de la crítica constructiva. La Escuela también brinda la oportunidad de exponer obras en otras instituciones con las que tiene convenios de colaboración académica y artística.
Cabe destacar que nuestra Escuela cuenta con profesionales especializados tanto en el
campo de la fotografía y las artes visuales, como en el de la educación, quienes llevan a
cabo un seguimiento pormenorizado de las cuestiones pedagógicas, así como actividades de contención y guía para los alumnos que lo requieran.

Beneficios para no desaprovechar:
- Materiales incluidos durante las clases.
- Uso libre del Laboratorio B&N (fuera del horario de clase)
- Uso libre de Laboratorio Digital (fuera del horario de clase)
- 6 Estudios fotográficos totalmente equipados.
- Préstamo de cámaras analógicas, inclusive fuera de la escuela por 48 hs.
- Préstamo de cámaras reflex digitales (dentro de la escuela).
- Equipamiento Digital de última tecnología.
- Carnet de descuento en comercios adheridos.
- Programa de Pasantías.

Horarios de cursada.
Turno Mañana de 9 a 13 hs
Turno Noche 19 a 23 hs
De martes a viernes

Requisitos para la inscripción.
* Fotocopia de primera y segunda hoja del DNI
* Título secundario o Analítico (original y fotocopia)
* 2 fotos carnet
* Certificado de aptitud psicofísico
* Menores de 21 años autorización de madre, padre, tutor legal

Los alumnos del extranjero, o que hayan cursado estudios secundarios en el exterior, deben convalidar su título secundario en el consulado argentino de su país de origen, o bien en el Ministerio del Exterior de la República Argentina (4129 1317/18)
En caso de deber alguna materia del secundario/polimodal, o haber cursado materias de nivel terciario o universitario de contenidos equivalente, por favor consultar en Secretaría Académica
(carrera@motivarte.com) las condiciones para tu inscripción.
Régimen Administrativo.

La carrera se abona en 12 cuotas más matrícula por año, que se deben cancelar según
calendario de pago de aranceles. Acerca de promociones especiales por pago anual total o por recomendación, por favor consultar en administracion@motivarte.com
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